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7月15日，第九届鲁迅文学奖揭晓，诗人叶玉琳的作品《入海的长笛》获诗歌奖。记者就此专访叶玉琳，邀请其畅谈获奖感受、创作心得与文学观念。

大海以潮汐为韵，滋养诗意与情怀

记者：祝贺叶老师诗集《入海的长笛》获得第九届鲁迅文学奖诗歌奖。奖项公布次日，我到网络图书销售平台下单这本书，显示已经脱销。我四处找这本诗集，稍后在北京一家专门出售诗歌书籍的书店买到了您的签名本，非常高兴！您的诗歌作品走进了更多诗歌爱好者的阅读视野。获得鲁奖，对您的创作、生活会产生怎样的影响？

叶玉琳：非常感谢你的认可，也感谢每一位读者的厚爱。得知《入海的长笛》脱销，我内心满是惶恐，也有感动。这份热度不是我的荣光，而是海洋题材和人间真情的馈赠，是读者对扎根大地的文学作品的认可。

对我而言，鲁奖不是创作的终点，而是全新的起点，更是一份沉甸甸的责任与鞭策。从事诗歌创作三十余年，我始终以平常心对待笔墨、以赤诚心对待文学。鲁奖的认可，是业界与读者对我多年深耕海洋书写与扎根乡土创作的肯定。我的文学信念将更加笃定：真正有生命力的诗歌，永远贴近大众、映照时代。 

在生活中，这份荣誉不会改变我的本心，我会依旧保持简单纯粹的生活节奏，潜心创作。过往的写作，我更多是遵从内心，记录所见所感。获奖之后，我更加清醒地认识到，诗人不仅是自我情感的表达者，更是时代与大众生活的记录者、文化的传承者。

记者：诗集《入海的长笛》以大海为核心，有具象的自然的海洋，也有抽象的文化的海洋；渔村过往的渔排木屋和当代的海上风车，还有滩涂与受伤的白鹭等，像在共同演奏着恢宏的交响乐章。能否讲一讲，海洋对您的诗歌究竟意味着什么，它们之间构成一种什么样的文学关联？

叶玉琳：大海于我，从来不仅是一处风景，一种题材，而是我生命的原乡和创作的母体。我生于闽东，长于滨海，祖辈耕海而生、依海而存，我的童年、亲情、记忆、成长，全部浸润着海风与潮汐的气息。 

很多中外诗歌中，大海常是壮阔的、遥远的审美对象，是远眺的风景。但在我的笔下，大海是有生命力的生活现场。我诗中的渔排木屋，是祖辈父辈向海求生、坚韧劳作的真实印记；崭新的海上风车，体现滨海大地迭代更新、向海图强的时代新貌；滩涂的四季流转、受伤的白鹭起落栖停，是人与自然共生相依、悲欢与共的细微见证。旧风物沉淀岁月，新景象展现时代，残缺与圆满、沧桑与蓬勃交织，才构成了最真实立体的闽东海洋。 

我努力构建海洋与诗歌的深度文学关联，努力让自己的文字“从海里生长出来”。大海包容我的所有情绪，接纳我的所有感悟，见证我的所有成长。它教会我坚韧、辽阔、温柔与包容，也让我的诗歌有了山海的格局与人间的温情。整部《入海的长笛》，就是一场我与大海的双向奔赴：我以笔墨为笛，吟诵大海的沧桑与新生；大海以潮汐为韵，滋养我内在的诗意与情怀。

记者：《入海的长笛》有一部分写亲人的篇章，读来让人感动。与写大海、海岛不同，抒情的方式、语词的情调都不尽相同。这两部分内容在诗集里构成怎样的一种关系？

叶玉琳：这两部分内容，看似风格迥异、一刚一柔，实则骨肉相连、互为支撑，共同构成了我诗歌创作的完整精神世界，也是《入海的长笛》最核心的双重底色。 

书写壮阔的海洋，是向外的眺望，书写的是山海格局和地域文脉，一代人向海而生、自强不息的精神。书写柔软的亲情，是向内的回归，记录的是生活日常、血脉羁绊、人间温情，是个体最真挚纯粹的生命体悟。

大海是我安放理想的天地，亲人是我扎根世间、温暖前行的根基。若无山海的滋养，亲情书写会缺少厚度；若无亲情的沉淀，海洋书写会缺少温度。壮阔的山海史诗，依托于岁岁年年的人间温情；平凡的人间亲情，映照着生生不息的山海风骨。一刚一柔、一宏一微、一外一内，相互平衡，彼此成就。整部诗集的创作，就是从个体亲情出发，走向壮阔山海，最终又回归生命本心的过程。

记者：您的很多诗歌，传递着山海之间坚韧的女性力量。海洋诗歌抒写的这种独特性，蕴含着您怎样的思考？

叶玉琳：将坚韧的女性力量注入海洋书写，是源于生命感受的表达。作为海边长大的女性，我眼中的大海首先是家园，是母亲一样的母体。我的诗歌中“赶海的女人”“晒盐的女人”与众多“母亲”，她们在海边劳作、哺育，与海洋的关系，是命运交织的生命共同体。

《赶海的女人》写海边女性潮汐间隙中“像挖掘一阕词、一首诗”般劳作，《晒盐的女人》写她们在荒瘠中“借海水，分娩出白银”，《关于母亲的叙述》中那位一边挥舞铁铲一边教我背诗的母亲还教给我倔强。这些女性在日复一日的“弯腰”“等待”和“修复”中，与大海达成了一种共识，在沉默中重新塑造着海岸。

我还试图在诗中为海洋找回一种被忽视的力量，比如《在月光织成的丝绸中》的柔光，《小渔村诗歌课》里渔灯下“金色的词语/跳动在深深的海洋”，甚至《拆船厂》中“钢铁是柔软的/焊花是团结的”。这些意象让海洋的壮阔同时拥有了柔和性。雄浑与柔和的相互交织中，大海的力量才更完整。

我在这些诗作中想传达的，是女性与海洋之间那种相互塑造的亲密感，我希望用诗歌为它赋予一种能同时容纳“风暴的剧痛”与“胎记般蓝光”的气质和力量。当然，大海从不只有一种音调，我的文字，努力选择其中一个与我紧密相关的声部。

从“书写自我”到“观照众生、记录时代”

记者：阅读您的作品，看到某位诗人或者哲人的某个句子，巧妙引用在您的诗行中，曹操、聂鲁达、阿赫玛托娃等诗人的某一个句子与您的诗句融为一体，读来会有诗歌的纵深感。您的这种现代用典，是出于修辞审美的需要，还是有其他思考？

叶玉琳：这种古今中外交融的化用，不止是修辞审美的需要，更是诗歌时空对话的必然选择。我认为，当代诗歌从来不是孤立断裂的，而是传统文脉与世界诗歌版图的延续。真正的现代诗歌创新，不是抛弃传统，而是站在巨人的肩膀上，完成对自我与时代的表达。 

援引古典诗句，是接续中华诗脉的一种方式。从曹操沧海赋诗的雄浑壮阔，到此后古典诗词的山海意境，中华诗学自古便有观山海、寄家国情怀的传统。化用古典名句，能让当代诗歌扎根传统文化沃土，承接古人的山河情怀与生命哲思，让现代诗意拥有千年文脉的底蕴，避免空洞浮泛。 

借鉴域外诗人的文字，可以打开诗歌的世界对话之门。聂鲁达的赤诚、阿赫玛托娃的深情，这些世界级诗人的创作，有着跨越国界直击人心的生命力量。大海本身是无边界的，海洋诗歌也不该局限于一隅。吸纳域外诗歌的精华，与中外经典诗人跨时空对话，能让我的山海书写跳出地域局限，拥有更深入的生命共鸣与人文思考。

我所有的援引与化用，都坚持贴合本心的原则。它们不是堆砌辞藻，而是情感共鸣和精神契合后的自然落笔。我诗歌中的古今交汇、中外相融，让我的诗歌有了传统的雅致底蕴，有了现代的先锋意识。

记者：您的第一本诗集《大地的女儿》出版于1996年，当时是“21世纪文学之星丛书”的一种。此后您一直在诗歌领域耕耘不辍。整整三十年过去了，您诗歌创作中最大的收获是什么？您在创作中心境有没有过什么变化？

叶玉琳：三十年弹指一挥间，从初出茅庐的“大地的女儿”，到深耕山海的写作者，我的笔墨在变，视野在变，技法在变，但对诗歌的热爱、对土地的敬畏、对真善美的坚守从未改变。这三十年，是我与我的诗歌共生成长的三十年。 

我最大的收获，是完成了从“书写自我”到“观照众生、记录时代”的创作蜕变。年少写诗，更多是抒发个人喜怒哀乐、描摹山川风物，侧重小我的表达。历经三十年诗歌创作，我不再只为自我抒情，而是为山海立言，为乡土存档，为平凡的劳动者画像。我的文字里，有渔民的辛劳、乡土的变迁、时代的脚步、生命的悲欢。 

与此同时，我的创作心境也在蜕变。年轻时写作，满怀激情、急于表达，渴望被看见、被认可。如今心境愈发平和，我不再追求文字的华丽或技法的新奇，而更追求情感的真诚、表达的克制和内核的厚重。

记者：您在这么多年的诗歌创作中，哪些诗歌元素是您始终不能放弃的？您的诗歌创作一般是怎么样的过程？

叶玉琳：三十年来，无论创作风格、表达技法如何变化，有三种文学品格，是我始终坚守的诗歌初心与精神底色。 

一是真诚写作。真实是诗歌的生命。我所有的诗作，皆源于真实的生活。我始终以真心写真情，以真情观万物，让每一句诗都有真挚的情感。 

二是扎根生活。我想只有远离书斋式的写作，深入生活，从闽东山海、乡土风情、百姓日常中汲取创作养分，才能让诗歌永远贴着土地、贴着人民。

三是真善美底色。诗歌是照亮人心的光，我的诗歌始终坚守正向价值，传递温暖力量；始终以温柔、坚韧、向阳的笔触，书写人间大爱和时代希望。 

我的创作过程，是从行走感知，到沉淀积累，到灵感迸发，再到静心打磨的过程。日常里，我会把转瞬即逝的灵感、触动人心的场景、沉淀心底的感悟随手记录。灵感来时，我会一气呵成完成初稿，之后进行打磨，剔除冗余，尽量让诗意自然、通透而绵长。

记者：您喜欢修改作品吗？如果修改作品，出于什么样的考量？

叶玉琳：我非常看重作品的修改。我认为，好诗多半是改出来的。对我而言，修改不是否定初稿，而是完善表达、升华意境的过程，是对文字、对读者、对文学最基本的敬畏。 

我修改作品，主要有三重考量。一是提炼情感，去繁就简。初稿往往情绪饱满，表达肆意，难免有冗余成分。二是打磨语言，贴合意境。我会逐字逐句推敲，调整语序和节奏，让文字贴合诗歌的整体意境，避免语言生硬，表达空洞。三是升华内核，拓宽格局。修改的过程，也是二次思考、深度体悟的过程。我会跳出当下的认知局限，以更冷静、更宏观的视角审视作品，让作品不止于一时的情感抒发，有更持久的生命力与感染力。

真正的诗歌，是独一无二的生命创造

记者：您比较喜欢阅读什么风格的诗歌作品？诗歌之外，您主要侧重哪些书籍的阅读？这对您的诗歌创作有哪些影响？

叶玉琳：诗歌阅读上，我始终偏爱真诚纯粹、意蕴深远、风骨与温度兼具的作品。古今中外，无论风格流派如何不同，只要文字有悲悯情怀，有深刻思考，都能打动我。古典诗词的悠远意境，现代诗歌的自由节奏，域外诗歌的生命张力，都是我长期汲取养分的源泉。 

诗歌之外，我的阅读相对比较广泛，除了散文、随笔、传记、小说、美学等文艺类书籍，我也喜欢涉猎历史、哲学、地域文化等方面的书籍。少年时，我痴迷中国古典诗词歌赋；青年时，我偏爱中外散文经典、文艺美学与文学评论等；中年后，作为地方文艺组织工作者，对闽东地域文化、海洋文化相关典籍也喜欢研究，还主编过多部当地文化丛书。

长期的多向度阅读，让我跳出单一诗歌思维。可以说，我的每一点创作进步，都源于长期阅读的滋养。阅读使得自己的文字有根有韵。

记者：诗歌是抒情的语言艺术，在AI流行的时代，诗歌如何保持语言的独特性？您对AI时代的诗歌写作有何思考？

叶玉琳：AI的普及是时代趋势，它可以快速生成规整、华丽、符合逻辑的文字，却永远无法替代真正的诗歌。诗歌要有真挚的情感、独特的感悟，这应该是AI最大的短板。

从目前来看，AI缺乏共情的能力。它是数据的整合、模板的套用，是套路化的文字输出；而真正的诗歌，是生命的流淌、灵魂的发声，是独一无二的生命创造。

在AI时代，诗歌想要守住独特性与不可替代性，唯一的路径就是回归生活。诗人要不断深耕专属的地域文化和人文情怀，如此才能写出只有自己能写的独特文字。AI可以整理素材，但永远无法取代诗人的思考。这是诗歌的底气，也是文学永恒的价值。

记者：您对诗歌爱好者的阅读和写作有什么建议？

叶玉琳：从事诗歌创作三十年，我想送给诗歌爱好者三条真切的建议。

扎根生活，真诚落笔。生活是创作的源头活水。所有动人的诗意，都藏在真实的生活里。不跟风、不炫技，用真心写真情，是诗歌写作最根本、最长久的底气。 

坚持阅读，厚积薄发。写作的高度，永远取决于阅读的厚度。要从古今中外的优秀作品中汲取养分，提升审美力，积累创作底蕴，拓宽人生视野。

守住初心，长期坚守。诗歌是孤独且漫长的修行，热爱是唯一的初心。写作路上，要耐得住寂寞，经得住平淡，在日复一日的笔墨耕耘中渐渐成长。 

同时，希望所有诗歌爱好者永远心怀善意、眼有山河；在文字中安放自我，用文字温暖人间；让诗意滋养人生，让笔墨不负热爱。